El 13 de abril es una fecha que Lee Tapia lleva en el cuerpo y decidió ponerla en una canción, siendo publicada el 10 de diciembre de 2025. ´Abril 13´ es quizás la entrega más personal de su carrera hasta ahora. Una confesión grabada, una balada íntima, que habla sobre lo que cuesta habitar un cuerpo que no es tuyo, una fecha que lo cambió todo y una cicatriz colectiva.
Una producción construida desde el corazón
Lee Tapia es un cantautor leonés que construye su música desde el amor. La mayoría de sus canciones hablan desde la perspectiva de alguien enamorado, alguien que observa, que siente, que recuerda.
‘Abril 13’ rompe con eso, aquí Lee habla desde otro lugar, desde uno más profundo y más expuesto, su proceso de transición como hombre trans, lo que significó atravesarlo. Nos muestra su militancia de forma directa en su faceta musical. Y eso convierte esta canción en algo diferente dentro de su discografía.
La producción de ‘Abril 13’ acompaña la narrativa desde el primer momento, se siente profunda y hasta cierto punto oscura. Arranca densa, con un instrumental que se siente contenido, guitarras y batería, una estructura que se acerca más al rock que a una balada convencional.
Conforme la canción avanza, musicalmente también va creciendo, se van sumando capas de instrumentos, hasta que el final explota en una sensación de libertad. Como si algo que cargas se hiciera más ligero. Como si la música hiciera lo mismo que la letra cuenta.
Abril 13, Lee Tapia. Una fecha que se convierte en título
Lee no romantiza el proceso, la letra de ‘Abril 13’ va directo a la incomodidad, al miedo de habitar un cuerpo que no se siente tuyo, al temor igualmente grande de perderte en el camino de encontrarte. Lee lo construye desde imágenes muy concretas: “Hecho a pedazos con más que barro o la costilla de Adán”. Una referencia a la mitología religiosa, que no es casualidad viniendo de alguien que creció en una ciudad de costumbres conservadoras.
Más adelante canta “En cada cicatriz hay escrita una historia de mí y de alguien más”. Un verso igual de directo en el que posiciona una cicatriz como marca colectiva, algo que no solo es suyo sino de muchas personas que han atravesado el mismo proceso.
Y en medio de todo eso expone su miedo, “Tengo miedo de perderme en el ego y la vanidad de olvidar mis sueños por un solo sueño”. Una línea que pone en balanza todo lo que Lee es contra todo lo que anhela ser.
‘Abril 13’ no es un título elegido al azar. Es una fecha real, el día en que Lee se sometió a una cirugía que formó parte de su proceso de transición, un momento que marcó de forma concreta su vida.
Nombrar así a su canción es un acto de apropiación. Convertir una fecha de un proceso tan intenso en algo artístico, ponerla al frente como título, se puede interpretar como registro, como memoria.
‘Abril 13’ es una canción que documenta. Es incómoda, valiente y honesta. Nos pone en el lugar de Lee Tapia y es lo que la hace necesaria. Disponible en Spotify, Apple Music y YouTube.